EDITORIAL

PALAVRA FIANDEIRA é um espaço essencialmente democrático, de liberdade de expressão, onde transitam diversas linguagens e diversos olhares, múltiplos olhares, um plural de opiniões e de dizeres. Aqui a palavra é um pássaro sem fronteiras. Aqui busca-se a difusão da poesia, da literatura e da arte, e a exposição do pensamento contemporâneo em suas diversas manifestações.
Embora obviamente não concorde necessariamente com todas as opiniões emitidas em suas edições, PALAVRA FIANDEIRA afirma-se como um espaço na blogosfera onde a palavra é privilegiada.

sábado, 23 de março de 2013

PALAVRA FIANDEIRA — 108


ilustração de Klévisson Viana

PALAVRA FIANDEIRA

REVISTA LITERÁRIA VIRTUAL

Publicação digital de Literatura e Artes

EDIÇÃO  108

ANO 4 —Nº108 —22 MARÇO 2013
EDIÇÕES AOS SÁBADOS

KLÉVISSON VIANA




1.Quem é Klévisson Viana?

—Sou um artista popular, nascido na zona rural do Estado do Ceará, filho de um agricultor e de uma dona de casa, criado escutando Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Trio Nordestino e também os cantadores, cordelistas, declamadores e vaqueiros aboiadores.
©

2. Já teve uma de suas obras de cordel adaptada pela Rede Globo. Pode nos contar sobre isso?

—“A QUENGA E O DELEGADO”, adaptado em 2001 para Série Brava Gente, com um grande elenco, tendo nos papeis principais Ana Paula Arósio e Ernani Moraes.

3.Uma obra colossal é Os Miseráveis, agora na versão musical fazendo sucesso na telona. Fale, por gentileza, da sua adaptação de “Os Miseráveis” para o cordel.

 —“OS MISERÁVEIS EM CORDEL”, lançado pela Editora Nova Alexandria, foi o primeiro título da coleção Clássicos em Cordel, coordenada pelo grande poeta e parceiro Marco Haurélio. Em 2010 o livro foi selecionado para o PNBE – Programa Nacional da Biblioteca Escolar e ficou conhecido em todo o Brasil. Adaptei, também, com grande sucesso “Dom Quixote” publicado pela Editora Manolle e “Os três mosqueteiros” publicado pela editora portuguesa Leya.


4.”A história completa de Lampião e Maria Bonita” é uma de suas obras, em parceira com Rinaré, (Rouxinol é o Fiandeiro 74). O título é fascinantemente curioso, afinal, tantas histórias já se contaram... Conte-nos, um pouco desse livro.

—Rouxinol trabalhou na minha Tupynanquim Editora por quase sete anos, e somos parceiros de muitas outras obras. Mas em “A HISTÓRIA COMPLETA DE LAMPIÃO E MARIA BONITA” procuramos ser extremamente fieis a história do cangaço, pois os textos escritos anteriormente em cordel sobre Lampião e Maria Bonita não tinham tanto rigor com a pesquisa. É um trabalho com diversas reedições, que desde que foi lançado em 2001, nunca deixou de ser reeditado.
Rouxinol, parceria com Klévisson


4. Carta de um jumento a Jô Soares, um de seus cordéis, me deixou amplamente curioso: Será que o Jô Soares deixou o jumento falar? Ou nada tem a ver o assunto do cordel?

— Fui entrevistado no programa do Jô Soares, e apresentei trechos desse folheto que agradou muito a platéia. A obra é escrita em parceria com meu irmão, o também poeta, Arievaldo Viana. O folheto surgiu a partir de uma notícia que Jô divulgou em seu programa em que um jumento só estaria custando R$ 1,00 no Nordeste. Diante da grande contribuição que o jegue deu para o desenvolvimento do Brasil, e em especial da Região Nordeste, considerei a notícia por demais ofensiva, daí então o jegue adquiriu voz e escreveu uma missiva ao grande apresentador, pedindo que ele se retratasse e divulgasse a verdadeira importância do jumento para o País.


5. Você é compositor, quadrinista, ilustrador, xilogravador, e compositor. Essa multiplicidade de talentos encontra um ponto de convergência? Isto é: sua arte, em si, é totalmente voltada para a divulgação da cultura nordestina, por exemplo? Fale ao leitor da Fiandeira um pouco sobre isso.

— Gosto de cantar as coisas do Brasil e principalmente do Nordeste, porque creio que esse é meu diferencial. Posso abordar qualquer temática, de qualquer parte do planeta, mas sei que o espaço que domino com mais categoria é a cultura da minha região. Então uso linguagens diversas para expressar minhas idéias e as coisas que acredito.
Klévisson: Aula espetáculo

6. O cordel está firme e parece que nunca esteve tanto, em sua produção, com muita gente talentosa, alguns com produção transbordante e fincando na pesquisa e na divulgação, caso de Marco Haurélio, que se consagra como um nome imperdível no universo do cordel. Assim sendo, pode nos traçar um breve panorama dos produtores contemporâneos de cordel?

—Desses poetas que hoje ocupam lugares de destaque na Literatura de Cordel contemporânea, uma boa parte deles foram lançados por mim. Rouxinol do Rinaré, Evaristo Geraldo da Silva, Antônio Queiroz de França, Francisco Paiva Neves, Serra Azul, Julie Anne Oliveira, Ivonete Morais e muitos e muitos outros, provavelmente não teriam desenvolvido suas obras se não fosse o ponta-pé inicial que dei em investi meu dinheiro e meu talento na divulgação e difusão de suas obras. É certo que também me beneficiei disso, mas o que difere meu trabalho dos demais, é que sempre vi o cordel como uma empresa. E acho que a cultura deve procurar se desenvolver por conta própria, não ficar apenas esperando por subsídios públicos. É difícil um poeta de renome, na área da Literatura de Cordel, que não tenha sido publicado por mim, pelo menos uma vez. Da velha geração publiquei muito Mestre Azulão, João Firmino Cabral, Gonçalo Ferreira da Silva, Manoel Monteiro, João Lucas Evangelista, Bule-Bule, Antônio Américo de Medeiros, Antônio Alves da Silva, José Costa Leite, Zé Barbosa e muitos outros.
Marco Haurélio: Fiandeiro 60



7. João Grilo e Pedro Malasartes contracenam e são os protagonistas de um conto de Anderson, revisitado por Marco Haurélio, e ilustrado por você. Como vê a Literatura Clássica Infantil, os contos maravilhosos, para a criança de hoje?

—O cordel é uma arte irmã dos contos populares. Acho extremamente importante esse papel que os cordelistas procuram ter desde os primórdios dessa literatura de manter viva essa chama dos contos populares, que são historias eternas e universais. E Marco Haurélio, meu parceiro em vários, trabalhos é um mestre da nova geração.
Encontros

8. Você é também um proponente do Cordel em Sala de Aula? Num traçado geral, em que medida essa modalidade popular de literatura pode contribuir com a Educação de nossos Jovens?

— A Educação no Brasil, no Nordeste em especial, tem uma dívida imensurável com a Literatura de Cordel. Milhares de Nordestinos aprenderam a ler através da Literatura de Cordel. É uma linguagem de fácil compreensão, onde os recursos da métrica e da rima emprestam ao texto toda uma graciosidade e ludicidade que nenhum outro gênero literário consegue. Sem contar que o cordel goza de uma credibilidade que nenhum outro meio de comunicação experimenta, visto que representa a opinião do povo e é escrito do povo para o povo. Diferentemente dos grandes jornais e as grandes emissoras de televisão que sempre representam o interesse de um grupo ou de uma elite econômica.
 ©

9. Dizem que El Cid andou pelo Brasil, e também as sereias gregas, e tudo é um entrelaçamento infinito na cultura das vozes dos povos do mundo. O cordel é um dos propagadores dessa corrente que entrelaça culturas?

— El Cid – O Campeador, não é um personagem muito frequente na Literatura de Cordel Brasileira, mas outros nomes lendários como Roberto da Normandia (Roberto do Diabo), João de Calais, Imperatriz Porcina, Carlos Magno e os 12 pares de França e a Donzela Teodora são personagens europeus extremamente queridos e explorados em nossa literatura popular.
Carlos Magno ©

10. Dirige uma editora chamada Tupynanquim. Pode nos falar sobre ela, por favor?

— A Tupynnquim surgiu em 1995, inicialmente para produzir livros para UNICEF e revistas e jornais para diversas instituições. O interesse na Literatura de Cordel, enquanto produto editorial, só surgiu no inicio de 1999. Joseph Luyten, pesquisador holandês radicado no Brasil, teve uma grande influencia sobre isso. O cordel sempre fez parte da minha vida, mas foi através de Joseph, pesquisador da Literatura de Cordel, que descobri que precisava fazer algo urgente, pois o cordel não estava morto, mas com certeza estava na UTI.

Quando começamos muitos dos grandes poetas sobreviviam editando seus livrinhos precariamente em fotocopiadoras. Pequenas tiragens que não circulavam e não garantia a permanência dessa literatura. Durante o período dessa crise, que teve inicio em meados da década de setenta, os poetas se viram forçados apenas a publicar os folhetinhos de oito páginas, de gracejo ou de notícia. E o supra-sumo da Literatura de Cordel, que são os romances, as histórias de maior fôlego, que mostra todo o engenho do poeta criador, estavam praticamente extintas.

As novas gerações que iam surgindo não tinha contato e nem interesse de escrever romances para não publicar. Acho que uma das maiores contribuições do meu trabalho à frente da Tupynanquim Editora foi resgatar o romance de cordel. Publicamos cerca de 800 obras de mais de uma centena de poetas, veteranos e novatos. Dando um grande impulso para que a Literatura de Cordel chegasse aos nossos dias demonstrando tanto vigor. Ademais coordenei o Ponto de Cultura Cordel com a Corda Toda, onde levamos dezenas de oficinas de cordel, teatro e gravura para milhares de alunos da rede pública de Fortaleza.
Joseph Luyten —in Memória ©

11. É membro da Academia Brasileira de Literatura de Cordel? Qual a importância de se participar de uma entidade literária? O que faz uma Academia de Literatura de Cordel?

—Sou sócio-fundador e atual presidente da AESTROFE – Associação de Escritores, Trovadores e Folheteiros do Estado do Ceará, coordenamos a Praça do Cordel na Bienal Internacional do Livro do Ceará, o espaço mais democrático do Brasil para acolher o cordel. Realizamos em 2012 a I FEIRA BRASILEIRA DO CORDEL e agora em 2013 estamos nos preparando para realizar a segunda edição dessa feira, no mês de julho próximo, que se Deus quiser será um imenso sucesso. A importância de uma instituição como a ABLC – Academia Brasileira de Cordel é significativa. Pois todo trabalho que projeta nossos poetas e nossa literatura é para nós uma empreitada valorosa. Não resta a menor dúvida, que fazer parte do quadro de acadêmicos da ABLC é acima de tudo o reconhecimento merecido a um operário da arte que dedicou boa parte da sua vida a promover esse gênero literário.


12. Deixe aqui a sua mensagem final. Qual a sua PALAVRA FIANDEIRA?

—Minha palavra final é de agradecimento pelo espaço para falar das coisas que faço e gosto de fazer. E dizer aos leitores que minhas palavras FIANDEIRAS são:

Na mala do cordelista,
A que todos têm alcance,
O folheto é baratinho
E não é caro o romance.
Pois esse mundo encantado,
Vem sendo muito estudado
No globo terrestre inteiro...
Estude, fique instruído,
Pois o mundo está contido
Na mala do folheteiro!

@@@@


Klévisson Viana ©
  PALAVRA FIANDEIRA

ANO 4 —Edição 108
Edição Klévisson Viana
Publicação digital de Artes e Literatura
PALAVRA FIANDEIRA:
Fundada pelo escritor Marciano Vasques

sábado, 16 de março de 2013

PALAVRA FIANDEIRA — 107




"Sem o sentimento creio que não há poesia, sem o lapidar da palavra e o sentimento creio que não há emoção estética."



PALAVRA FIANDEIRA

REVISTA LITERÁRIA VIRTUAL

Publicação digital de Literatura e Artes

EDIÇÃO  107

ANO 4 —Nº107 —16 MARÇO 2013
EDIÇÕES AOS SÁBADOS

LUIZ CARLOS TRAVAGLIA



1.Quem é Luiz Carlos Travaglia?
Um professor e pesquisador. Professor de Língua Portuguesa e Linguística e pesquisador na área de Letras e Linguística. Atuo no Instituto de Letras e Linguística da Universidade Federal de Uberlândia. Aqueles que se interessarem podem ver outras informações e meu trabalho no site www.ileel.ufu.br/travaglia
2.Os diversos modelos de análises do estudo da Língua falada a credenciam como analisável? Qual o parâmetro primordial para se debruçar sobre a análise linguística da língua falada? Há um motivo subjacente, como, por exemplo, a necessidade de se preservar um tesouro?
A análise e descrição da língua falada é perfeitamente possível e nesta tarefa são utilizados os mais variados modelos e teorias linguísticas. Ao se voltar para o estudo da língua falada, o pesquisador ou pessoa interessada deve se lembrar de que ela é uma modalidade da língua diferente da língua escrita e não tentar ver o oral com o olhar que já tem sobre a língua escrita. Isto pode levar a distorções que algumas vezes aconteceram. O que nos leva ao estudo da língua falada é conhecê-la melhor, como ela é constituída e funciona, todavia às vezes tem-se realizado estudos para preservar ou manter um registro de línguas em extinção como algumas línguas indígenas.
Textos acadêmicos em parceria
3.Mussolini decretou uma lei proibindo o uso do mesmo pronome para os dois sexos. O povo obedeceu, mas quando o ditador saiu do poder, o povo voltou ao “Lei”...A língua falada obedece ao coração da multidão?
A língua tem uma vida própria estabelecida em uma sociedade e cultura e não obedece a leis a não ser as suas próprias. Pouca coisa na língua pode ser regulada por lei. Um aspecto é o fato de ela ser ou não adotada como língua oficial de um país, mas isto não garante que ela será adotada. Por exemplo, o Português é língua oficial em Moçambique, mas apenas pequena parte da população o usa no dia a dia. Outro aspecto é a ortografia, que regula como escrever as palavras, porque, como todos sabem, não há uma correspondência exata entre grafemas (letras) e fonemas. Assim escrevemos “casa” com esta forma por convenção ratificada em lei e no Vocabulário Ortográfico Oficial. Esta forma foi escolhida entre outras formas possíveis: kasa, caza, caxa (para a letra x representando o som z lembre-se de “exato”), etc. A ortografia é uma convenção e para criar uniformidade se estabelece como será por uma lei. Haja vista o recente acordo ortográfico entre os países de Língua Portuguesa. Uma lei como a feita recentemente no Brasil, segundo a qual se deve chamar presidentes mulheres de presidenta, pode ou não vingar.
Em lançamento de livro (Congresso ABRALIN): com Profª Graça (organizadora); Fernanda Henrique e Priscila Starosky  (colaboradoras)

4.Mia Couto fala sobre namorar a Língua. A oralidade não tem jeito. Faz as suas próprias leis como “Amada Amante”. Dessa forma, exemplifique as conquistas nos estudos da Linguística diante da indomável?
A língua, tanto falada quanto escrita, realmente tem mil encantos e nos surpreendemos constantemente, quando nos dedicamos a estudá-la, com a maravilha que ela é. Mas a língua oral não é tão “Amada Amante” como se supunha. Ela tem suas regularidades que não tinham sido ainda observadas. O Projeto Gramática do Português Falado Culto veio mostrar isto, bem como outros projetos de estudo de língua falada de diferentes regiões e grupos sociais. A Linguística hoje propõe, na verdade, que não há uma dicotomia entre língua falada e escrita, como dois pólos sem relação, o que existe é um contínuo em que se vai da língua totalmente falada até à totalmente escrita com estágios intermediários que inclusive se revelam em gêneros textuais diversos. Por exemplo, uma conferência é muito próxima da língua escrita e mais afastada da conversação espontânea, apesar de ser oral. Por outro lado um bilhete familiar pode se aproximar muito da conversação espontânea. No Brasil foi desenvolvido um grande projeto de estudo da língua falada que é o PGPF (Projeto Gramática do Português Falado Culto) em que se envolveram em torno de 80 linguistas do país. Este projeto gerou um grande número de estudos a partir de 1988, com muitas publicações e, no momento, está sendo consolidada a gramática de referência do Português Falado Culto que terá seis volumes, três dos quais já estão publicados pela Editora da UNICAMP: Vol I: Gramática do Português Culto Falado no Brasil – Construção do Texto Falado; Vol II: Gramática do Português Culto Falado no Brasil – Classes de palavras e processos de construção; Vol. III: Gramática do Português Culto Falado no Brasil – A construção da sentença.
                                                                                              Mia Couto ©
5.Considerando que a Ciência em qualquer ramo está em constante evolução e transformação, e nisso reside a sua postura de humildade, ao contrário do que se prega no senso comum, numa validação teológica, de que a Ciência seria a “dona da verdade”: Diante disso, em seu universo de atuação, há um modelo teórico de estudo da Língua que possa ser considerado perfeito ou definitivo, ou mais próximo de tal?
Não. Não há modelo perfeito nem um modelo definitivo. Acredito que o conjunto de teorias, modelos analíticos e correntes da Linguística, permitem aos poucos ter uma visão mais completa de como a língua é e de como funciona. O surgimento de cada teoria ou modo de ver a língua nos permite conhecer um pouco melhor este fato e fenômeno social. Hoje há um grande número de modelos e teorias que ajudam a estudar a língua, percebendo de forma mais abrangente sua riqueza.
6.Há quem prefira a semiótica do corpo. Os sinais da percepção, da atenção, as manifestações visíveis no rosto, nos gestos, nos olhos...Há quem acredite que a poesia seja o sumo da Língua Escrita. Diante de tantos dizeres e saberes, é certo se afirmar que, assim como, por exemplo, a Filosofia deve tentar ultrapassar os muros da Academia, a Linguística, sem perder seu caráter científico, deveria buscar uma aproximação com o entendimento popular?
No meu entender sim. Muito importante para qualquer ciência é o como ela pode contribuir para que a vida das pessoas seja melhor. Isto é que dá significado social a uma ciência. A Linguística tem procurado se aproximar das pessoas em geral e também buscar, para suas descobertas, usos que contribuam para melhorar a vida. Assim é que tem progredido significativamente a aplicação de suas descobertas ao ensino de língua materna e estrangeira, ao tratamento de patologias da linguagem, à terminologia, à tradução, à inteligência artificial entre outras áreas.
7.Deve o educador ensinar aos jovens a gramática normativa, a chamada norma culta, numa categoria imperativa? Durante duas décadas, muitos professores da Rede Pública da Educação em São Paulo introjetaram que a gramática estava fora. De forma simplificadora, podemos dizer que num ideal construtivista, gramática tornou-se um “bicho papão”. Diante disso, acredita que ocorreu uma perda na expressão da uma nova geração de alunos? Ou ainda, é possível o lúdico, o prazeroso no ensino da gramática?
Antes de mais nada é preciso esclarecer o que se entende por gramática: a) o mecanismo da língua presente de alguma forma em nossas mentes e que nos permite usar “automaticamente” a língua? – Gramática Internalizada; b) a descrição da língua feita pelos estudos linguísticos em todos os tempos? – Gramática Descritiva ou Teórica; c) um conjunto de regras para “bom uso” (o que seja isto não é idêntico para todos) da língua? – Gramática Normativa. Sabendo isto, podemos dizer que o que a Linguística e a Linguística Aplicada preconizam hoje é que não se deve dar muita ênfase à gramática descritiva, especialmente nas primeiras séries do Ensino Fundamental, em que se trabalharia apenas com conceitos e terminologia mínimos e necessários à alfabetização e ao letramento inicial. Nas últimas quatro séries do Ensino Fundamental e no Ensino Médio o ensino de descrição da língua iria crescendo, levando o aluno ao conhecimento teórico básico para uma atuação cultural relativa ao conhecimento sobre a língua. Quanto à Gramática Normativa o que se recomenda é que haja uma instrução do aluno para usar as diferentes variedades da língua (inclusive a norma culta) de maneira adequada à comunicação em situações de interação. Assim sendo, não se tem mais uma imposição da norma culta como a única forma possível de uso da língua. O ensino da norma culta é, todavia, visto como importante e devendo ser feito com certa ênfase pela escola, dada a importância social dessa variedade da língua, inclusive por ser o meio de divulgação de toda produção cultural. Mas o ensino de norma culta deve ser feito sem equívocos como o de achar que se ensina norma culta ao ensinar classificação de palavras e análise sintática, por exemplo, que são na verdade conhecimentos de gramática descritiva. A meu ver nunca se preconizou que a gramática estava fora: apenas se relativizou a importância que era dada ao ensino de gramática descritiva ou teoria gramatical e se recomendou que fosse dado valor à norma culta, mas dentro de um quadro como o que acabamos de configurar. Prejuízos à expressão, se houve, devem ser creditados talvez a outros fatores, inclusive a equívocos no entendimento do que era recomendado pela Linguística.
                                                  Autor Luiz Carlos Travaglia ©
8.Quando, em meados da década de 70, as meninas e os moços da PUC levaram para a periferia, nas reuniões técnicas e pedagógicas dos alfabetizadores de adultos, novas ideias, tidas então como revolucionárias no pensamento: como o relativismo; e a partir daí tudo se tornou relativo, isso de certa forma empobreceu a escrita ou a Língua falada? Ou houve um exacerbado movimento interpretativo do que se propunha? Isto é: de fato, nem tudo é relativo?
Não se trata bem de levar um relativismo ao ensino de língua materna. Como dissemos na questão anterior, buscou-se um trabalho melhor configurado em termos do que a Linguística descobria e continua descobrindo sobre a língua. Recomendava-se, por exemplo, passar de uma atitude imperativa em relação à norma culta como sendo a única que deveria ser usada, por ser a única correta, para uma atitude que considerava outras variedades da língua como igualmente válidas, dependendo da situação de uso, sem, todavia, desvalorizar a norma culta que tem de ser ensinada na escola a quem não a domina. Também se evidenciava que o ensino de gramática descritiva não tinha muita influência na competência comunicativa das pessoas e seu objetivo, portanto, não podia ser o desenvolvimento dessa competência. Era preciso antes saber usar os recursos da língua de forma adequada à produção de sentidos entre interlocutores, o que implica um trabalho voltado para o potencial significativo dos recursos da língua. O que talvez tenha gerado problemas no ensino tenha sido uma interpretação inadequada dessas propostas, mas não acreditamos que tenha havido empobrecimento da língua seja oral, seja escrita. O conceito de empobrecimento de uma língua é bastante discutível.
9.Curiosamente, Moji das Cruzes virou Mogi das Cruzes, Guaianases transformou-se em Guaianazes. Dessa forma, nos parece claro que o uso popular orienta e força, no bom sentido, uma adaptação do dicionário. Sendo assim, duas formas convivem, e em dado momento, uma, a “inventada” pelo popular, se torna predominante. Poderia, gentilmente, nos falar sobre isso?
No seu exemplo o que mudou foi apenas a ortografia e sobre isto já comentamos. Como dissemos, a língua é uma construção social e histórica e as línguas mudam, mesmo que uma geração não seja suficiente para perceber esta mudança. Se não mudassem ainda estaríamos falando e escrevendo Latim ou alguma outra língua anterior a ele. O que você refere são os fatos que a Linguística estuda como variação e mudança linguística. Na variação você tem diferentes formas coexistindo (por exemplo: você/ocê/cê ou para/pra). Num dado momento uma pode predominar e a outra ser “esquecida”. Evidentemente os estudiosos vão reconhecer que uma forma deixou de ser usada e isto será registrado em algum lugar (gramáticas, dicionários), consagrando-se a nova forma como “correta” ou a que existe. Embora falemos muito “cê vai na festa?” ainda escrevemos “você” e quando queremos usar norma culta dizemos ou escrevemos “Você vai à festa?”. Talvez algum dia escrevamos “cê” e o uso da preposição “em” com verbos de movimento passe a ser visto como norma culta, embora já seja usada há muito tempo. Apenas para ficar na regência verbal, “Você assiste o filme ou assiste ao filme”? Muitos insistem numa norma culta que exige que se diga “Assisti ao filme”, mas outros já acatam dizer “Assisti o filme”, como a norma culta atual e a outra forma como um arcaísmo. A validação das mudanças é lenta. É preciso não esquecer também que, na verdade, a norma culta falada é diferente da escrita em vários aspectos. Portanto, você tem razão: podemos dizer que o uso feito pelos usuários da língua é que manda, mas a aceitação oficial de uma nova forma é demorada.
Escrita originalmente indígena sofre influência popular; A língua escrita se transforma (foto©)
10.Pode expôr para a Fiandeira os seus livros? São todos voltados para a Gramática? Qual foi o seu primeiro título? Como surgiu, no senhor, esse interesse, essa gana da alma, de estudar a Língua?
Meu primeiro livro foi “O aspecto verbal no Português: a categoria e sua expressão”. Creio que posso dizer que tenho livros em duas linhas: uma mais teórica, descritiva da língua (O aspecto verbal no Português: a categoria e sua expressão; A coerência textual e Texto e coerência), outra mais voltada para a questão de como deve ser o ensino de Português para falantes nativos (Gramática e interação: uma proposta para o ensino de gramática; Gramática: ensino plural e Metodologia e prática de ensino de Língua Portuguesa). Nesta segunda linha são incluídos os livros didáticos da coleção A Aventura da Linguagem (1º a 9º anos do Ensino Fundamental) que escrevi em conjunto com outros colegas. Minhas demais publicações (artigos e capítulos de livros diversos) também ficam nestas duas perspectivas e quem se interessar pode vê-los no site que indiquei na primeira pergunta.
                                                                           Livro de Luiz Carlos Travaglia
Não sei como tive essa vontade de trabalhar com a língua. Sei que desde os tempos de Ginásio (hoje parte final do Ensino Fundamental) eu já sabia que queria ser professor de Língua Portuguesa. O pesquisar a língua foi surgindo e crescendo com o tempo. Este trabalho para mim representa um prazer muito grande.
11.Penso que o aprendizado da Poesia transborda em Guimarães Rosa, penso que Jorge Amado nos transporta generosamente aos galanteios da voz popular. São vieses. Ainda com relação à questão literária aqui, a poesia, especificamente, deve lapidar-se ao máximo na forma apenas, ou é necessário, e até urgente nas circunstâncias contemporâneas, estar imbuída de sentimentos autênticos e profundos?
Sem dúvida as duas coisas, pois as duas são essenciais à poesia e à arte com a palavra em geral. Sem o sentimento creio que não há poesia, sem o lapidar da palavra e o sentimento creio que não há emoção estética. A arte literária demanda uma função poética da linguagem que, como ensinou Jakobson, foca na linguagem em si, mas o que essa linguagem veicula também é essencial.
Obra de Guimarães Rosas

12.Deixe aqui a sua mensagem final. Qual a sua PALAVRA FIANDEIRA?
A palavra e todas as demais linguagens que o homem estruturou, para muitos por concessão divina ao homem, são um milagre que nos faz humanos. Como tal acredito que devem ser usadas para criar harmonia, encontro, paz, beleza. Aperfeiçoar-se no uso das linguagens especialmente da língua, da palavra é um dever de cada um de nós, assim como usá-las para o positivo. 
O que pode esta língua? (Caetano Veloso)
Caetano e Elza Soares cantam '´Língua", composição do artista.
                                                                                Livro de Luiz Carlos Travaglia


                              PALAVRA FIANDEIRA
Publicação digital de Literatura e Artes
Edição 107 —Luiz Carlos Travaglia
Publicação semanal
Edições aos sábados
PALAVRA FIANDEIRA:
Fundada pelo escritor Marciano Vasques

sábado, 9 de março de 2013

PALAVRA FIANDEIRA — 106


"Penso numa escola da alegria, da leitura, da arte, da magia, seja com giz, carvão ou caneta digital, mas que seja acima de tudo, humana em seu sentido mais poético e fraterno." 
                                                                                                                                                                                    (Arnaldo Junior)




PALAVRA FIANDEIRA

REVISTA LITERÁRIA VIRTUAL

Publicação digital de Literatura e Artes

EDIÇÃO  106

ANO 4 —Nº106 — 09 MARÇO 2013
EDIÇÕES AOS SÁBADOS

ARNALDO JUNIOR

1.Quem é Arnaldo Júnior?
Arnaldo Junior é um professor de História que ainda acredita no poder transformador da Educação por que acredita no ser humano. Gosta de música, de poesia e adora desenhar. É filho de pai tipógrafo (seu Arnaldo) de mãe que lhe mostrou as primeira letras em um “compunidor” e de mãe contadora de histórias (dona Jair) que o apresentou ao mundo da fantasia. Casado com a professora Maria Conceição, é pai de Arnaldo Neto, também professor de história e de Potyra Koema que lhe deu de presente uma neta maravilhosa, Ana Júlia.
©

2.Dizem que “versos de pé quebrado” promovem longas caminhadas. Seu mundo é um universo, mas a pergunta aqui vai ao professor de História. O Brasil mudou muito nos últimos poucos tempos, mas “com a história na mão”, ainda acredita, como educador, na retomada de um protagonismo que seja orientado para a consciência? Ou, em outros dizeres: não importa a disciplina, mas a Educação Poética, humanista, ainda é urgente?
Não vejo outro caminho para a Educação que não passe pela emoção, pela beleza, pela poesia. Uma Educação que seja ética e estética. Não creio numa educação para o trabalho apenas, mas numa educação para a felicidade da descoberta, para a libertação da alma, uma educação que ilumine os olhos e ouvidos, que descubra a magia contida em cada nova palavra, em cada gesto, em cada página. Educação, leitura, literatura, escrita. Curiosidade, partilha, solidariedade. É assim que eu vejo a Educação e é o que me mantém a prumo, a despeito dos ventos contrários que são muitos e incessantes.
Preocupação com a educação na sua arte e na arte dos amigos

2a.Fanzine muito me remete também ao Movimento Literário Alternativo, que tive o privilégio de participar. Porém, poderia nos falar de “Boca de Porco” —Qual a proposta original, como era feito, etc?
Boca de Porco surgiu em uma tarde de domingo no inicio dos naos 90, quando encontrei Alexandre Corona Peixoto, o Xandão, poeta, agitador cultural e grande parceiro. Juntamo-nos ao José L. da Silva (Jabá), um dos maiores cartunistas que eu conheço e a Astrogildo Camilo Júnior, um dos melhores ilustradores que pude conhecer. Aí foram um, dois, três e quatro números, sempre embalados pela trilha sonora da banda Calígula. O Boca apresentou muita gente boa tanto nas artes visuais como na poesia, como Valdir Ramos, Paulo Jasiel, Ana Lúcia Jardim, Lelo, Francisco Gimenes, Renato Andrade e Cordeiro de Sá, entre outros, fazendo a cena noventa em Ribeirão Preto.

Renato Andrade © (Renato Andrade—Fiandeira Edição 99)

3.Colocar seus traços a serviço dos movimentos sociais contempla uma história de vida por caminhos expressivos da arte. Conte à Fiandeira, por gentileza, como se deu esse seu engajamento, (para se usar uma palavra referencial), como se deu esse envolvimento de seus traços na luta social.
Quando adolescente, conheci Vladmir Lage, Orlando Capacle, Edmar Prandini e Beto Cangussu. Com eles me juntei ao grupo de jovens trabalhadores da Igreja São Pedro Apóstolo, no Ipiranga. A partir daí foram anos militando nas oposições sindicais, nas Pastorais, nos Conselhos Tutelares, depois vieram os Centros e Diretórios Acadêmicos e muitos outros amigos como Vanderlei Caixe Filho e Leandro Alcazar. E eu sempre desenhando boletins, panfletos, cartilhas, jornais, etc. Todo este envolvimento contribuiu muito para a minha formação humanística e para minha escolha profissional, tempos depois. Como professor, continuei desenhando e escrevendo, produzindo meu próprio material em mimeógrafo ou em fotocópias, utilizando essa ferramenta fantástica que é o desenho, o quadrinho para levar conhecimento e reflexão aos meus alunos. E o faço ainda hoje.
Entusiasta, envolvido com as lutas sociais, artista e professor

4.Vi que é um apaixonado pela HQ. Poderia nos expôr basicamente sua produção e sua trajetória nesse universo originalmente de nanquim?
Comecei aos treze anos publicando tirinhas no Jornal "O Diário". Depois trabalhei um tempo no jornal "Diário de Notícias" fazendo cartuns e tiras sobre esportes. Publiquei nas revistas alternativas como a Minaz e a Geraes, ambas de Ribeirão Preto. Publiquei duas coletâneas de quadrinhos e cartuns, "O Broom!" e "Quadrim". Editei dois números de um fanzine que eu fazia sozinho chamado Microhumor e depois desapareci. Ressurgi com o Boca de Porco e tornei a sumir de novo. Fui lecionar e escrever meus versos. Reapareci a pouco tempo atrás com o "Chico, Chiquinha e Chicão" e com a "História Popular do Brasil em Quadrinhos" que está em seu primeiro volume e com outros dois já no prelo.



5.Anda na HQ, figuras como Jayme Cortez, criador de “Zodiako”, e outros autores de um período de explosiva criatividade no Brasil, talvez merecessem uma espécie de Fundação, um local que abrigasse essas páginas. Existe no Brasil alguma entidade assim, que preserve a nossa produção nacional de Quadrinhos?
Não tenho muita informação sobre o destino das obras destes grandes mestres, mas me parece que o Mauricio de Souza pensa em fazer algo assim. Jayme Cortez, por exemplo, era diretor de arte dos estúdios da MSP quando nos deixou. Vi alguma coisa na imprensa recentemente sobre outro grande artista, Claudio Seto, mas não sei como estão essas iniciativas. Pode ser até que já exista sim algum tipo de museu, fundação ou algo parecido. Se não estou enganado parece existir sim um instituto em Manaus, na Amazônia. Li alguma coisa sobre este instituto dia desses.
A arte de Jayme Cortez


Claudio Seto, um dos mestres.
©


6.Nossa aproximação se deu através do André Luís Oliveira. O encontro de vocês ocorreu na Educação ou nas Artes?
Nas artes, no facebook, nos amigos em comum, na educação...André é de uma sensibilidade ímpar. Daquelas pessoas apaixonantes capazes de se tornarem velhos amigos em poucos minutos e que te fazem, sem pedir, atravessar o mundo com eles de olhos fechados, agradecido. Parece exagero, mas quem conhece o André sabe que não.
 Com André Luís. (André Luís = Fiandeira edição 70)
©

7.O que é “A Falecida”?
A Falecida é irmã do Boca de Porco, fanzine ribeirãopretano do saudoso Zé Luis e do Ângelo Davanço e que de vez em quando aparece de novo, mais viva do que nunca. Dia 22 foi lançado o número treze. Ângelo também é uma pessoa fascinante. Jornalista, blogueiro, botafoguense e pai da Clarinha. Tem um texto pra lá de muito bom.


8.É um múltiplo artista num universo de múltiplas linguagens dentro da arte dos traços e das cores, e também professor, o que mais engrandece a condição de artista, visto o diário exercício da profissão numa realidade de tantas oferendas de dificuldades... que toque fiandeiro nos poderia aqui deixar como sugestão para que a Escola Pública se torne uma referência em nossas terras nunca dantes...?
Tenho visto muita coisa nova sendo apresentada como chaves que abrem as portas do futuro da educação, como lousas digitais, tablets, ipads e outras maravilhas tecnológicas e acho tudo isso muito bacana, mas não consigo deixar de pensar em Chaplin quando diz que "mais do que máquinas, precisamos de humanidade". A escola precisa se modernizar sim, as tecnologias estão aí para serem utilizadas, mas oque realmente precisa mudar nas escolas é o seu propósito. Volto a insistir numa Educação que se faça lúdica, mas sem perder seu caráter científico em seu sentido pleno que é a busca do conhecimento, mas que este conhecimento seja usado como ponte entre os pares aqui, ali, acolá. Penso numa escola da alegria, da leitura, da arte, da magia, seja com giz, carvão ou caneta digital, mas que seja acima de tudo, humana em seu sentido mais poético e fraterno.

Chaplin

9.É de uma riqueza tal a sua produção e seu envolvimento com a Arte, a Educação e as coisas essenciais de nossa realidade social, que espero que a Fiandeira possa contemplar pelo menos uma parte com suas poucas perguntas. Mas, aqui, poderia nos comentar um de seus cartuns ou HQ que possa ter causado uma alegria em especial pela sua criação e nos expôr o motivo?
Várias produções minhas me deixaram muito feliz ou me trouxeram alguma história significativa, mas de tudo o que eu fiz, penso agora como muito significativo o livro de tirinhas "Chico, Chiquinha & Chicão", por conta de sua temática, a coleção na qual estou trabalhando que é a 'História Popular do Brasil" por apresentar os trabalhadores, homens simples como principais personagens dessa história e o livro '” Panela Amarela", por seu apelo social, mas o que mais me encanta agora é o livro-CD "Um Canto e Meio" com poesias e canções de educação ambiental que fiz com meu amigo irmãozão Evandro Navarro, músico, poeta e militante ecológico, uma das pessoas mais especiais que eu já conheci. Este livro no qual faço também as ilustrações, tem me tocado pela sua beleza, por sua temática e, sobretudo, por sua urgência. Espero que em breve, muito breve, ele esteja publicado, nem que seja na raça, independente, como tudo o que até agora fiz.




Evandro Navarro: Músico e parceria ©



10.Fale, por favor de “Ribeirão Preto em Quadrinhos”...E também da Biblioteca especial que abriga essa e outras raridades e documentos sobre as cidades vizinhas...e naturalmente do selo RPHQ...
O projeto Ribeirão Preto em Quadrinhos, assim como o selo RPHQ é uma ideia fantástica desse cra genial e generoso que é o Cordeiro de Sá. Ele reuniu uma tribo imensa de roteiristas, desenhistas, ilustradores, grafiteiros e afins, para produzirem histórias em quadrinhos tendo como tema a cidade de Ribeirão Preto e já está indo para o terceiro número. Quanto Plataforma Verri, é um trabalho hercúleo que pretende reunir e digitalizar as produções literárias locais que falem da história da cidade e de outras cidades da região, tudo isso feito por um homem apenas, o Dr. Verri o qual tive o honroso prazer de conhecer no lançamento d'A Falecida.

11.Aprecia a Literatura Infantil? Já ilustrou alguma obra nessa modalidade literária? Considera a Literatura Infantil importante num processo de alfabetização da criança para o mundo? Literatura Infantil pode de alguma forma beneficiar a consciência de algum adulto?
Os livros que mais gosto de ler são os de literatura infantil, porque têm que ser obrigatoriamente verdadeiros. Criança é um público muito exigente. Minha formação literária se deu pelos livros que minha mãe lia na cabeceira da cama e pelas adaptações dos contos infantis do Braguinha, que me fizeram apaixonar pela rima. Minha maior produção está voltada para a literatura infantil, não em quantidade, mas em significância. Ilustrei o livro "O menino e a nuvem" de Evandro Navarro, o livro "A pequena e esperta Cutia", de Squilaci Junior e lancei recentemente "Algumas Palavrinhas", só de poesias infantís e as histórias "O palhaço que era triste" e "A Panela Amarela", contadas em versos, escritas e ilustradas por mim. Estou agora ilustrando o livro "A viagem de Cauê" e "A lagartixa Natasha". Breve estarão por aí, nas mãos da gurizada.
Braguinha (in memória) ©

Disquinhos da saudade


12.Deixe aqui a sua mensagem final. Qual a sua PALAVRA FIANDEIRA?
Uma palavra? Prefiro pensar num alfabeto: um alfabeto diferente, um ALFABETO SOLIDÁRIO que sirva para, por meio das palavras tantas, reencontrar no homem, o menino.



                                     PALAVRA FIANDEIRA
                                             Publicação digital de Literatura e Artes
                                                      Edições aos sábados.
                                                        Edição 106 
                                              Edição ARNALDO JUNIOR
                                           PALAVRA FIANDEIRA — ANO 4
                                             Fundada e editada pelo escritor:
                                                    Marciano Vasques